索卡藝術．台南《遊戲人間 》李西西個展分享

 索卡藝術．台南《遊戲人間 》李西西個展

 跨年檔期，索卡藝術．台南與藝術家李西西合作，發表了《遊戲人間》個展。延續著今年在台北藝博獲得的廣大關注度，更加完整地與觀眾們分享李西西近年的創作脈絡。透過嚴謹的展覽規劃，揭開單純構圖中不單純的創作思維。

李西西 XX Li，《沒有規則就是最好的規則 There Are No Rules to Life》，壓克力彩 畫布，60 x 80 cm，2022

從小喜歡藝術的李西西，小學、中學時期即從水墨的學習中啟蒙了美感訓練。在大學和研究所時期赴美國愛荷華州立大學留學，在平面設計的領域深造。完成學業後，李西西分別在波士頓和邁阿密就業，從事設計、廣告等等文化創意工作。在美生活對於李西西而言，不僅是學習與工作，更是展開了多方視野的生命經歷。近年來的李西西回到北京、也回到藝術創作的道路上，在不同環境裡 豐富的所見所感，也成為了支持李西西繪畫創作的基石。

李西西 XX Li，《一本關於哲學的書 A Book of Philosophy》，壓克力彩 畫布，90 x 90 cm，2022

在美國期間平面設計的學習與實踐，如今已被李西西轉換成為藝術創作的養分。尤其在創造性思維、敘事精準度上的自我要求，已然內化成為了一種慣性。並且在色彩和構圖兩方面，設計經驗也很直接地影響了李西西的表現形式。於是李西西將不同階段、不同領域的心得融合在繪畫中，創造出了可親可喜的視覺語彙。

李西西 XX Li，紙本草稿

成長於卡通動畫越來越流行的時代，李西西成長的各個階段也都喜歡創造類似的形象。日本當代藝術大師奈良美智Yoshitomo Nara（1959-）結合插畫的藝術風格，更是讓李西西相當喜愛。尤其是其中看似單純、實則層次豐富的質感，對於李西西啟發甚深。在投身專職藝術家的生涯後，李西西也以此脈絡為創作的起點。而如此的形式對於現階段的李西西而言，也是最能夠反應自我的途徑。

李西西 XX Li，《毫不在意 儘管前進 Take A Break and Move On》，壓克力彩 畫布，100 x 100 cm，2022

從數位的設計轉向手繪的藝術，李西西學習了各種的材料運用、研究了許多藝術家的特質。過程中對於中國藝術家劉野（1964-）運用丙烯 / 壓克力顏料的靈活手法很感興趣，也由此開啟了如今以丙稀作畫的旅程。也在研究冷抽象藝術大師蒙德里安 Piet Cornelies Mondrian（1872-1944）和美國藝術家羅斯科 Mark Rothko （1903-1970）的藝術手法時，李西西發現有些作品的色塊即便在印刷品中像是平塗、連光影都沒有，但在看到原作時就能感受到充滿繪畫性的筆觸。這些研究也促使著李西西，開始探詢一種「在單一色相中呈現層次與肌理」的視覺效果。

李西西 XX Li，《下雨了It’s Raining》，壓克力彩 畫布，80 x 60 cm，2022

李西西認為相對於油畫，丙烯快速乾燥的特性更容易留下筆觸。而水分的運用也會形成各種的暈染效果，在層層顏料之間能夠保留作畫的過程。這樣的材料特質與李西西想要表現的視覺效果是契合的。在此之上，李西西也進一步堆疊了屬於自己的溫度感和繪畫感。構成了和電腦繪圖、平塗畫法大不相同的視覺質地。

李西西 XX Li，《讓我們天馬行空的活著吧！Let’s Drink and Do Not Think》，壓克力彩 畫布，120 x 100 cm，2022

李西西的繪畫大多數取材自內在世界的自我觀察，或是將主觀的思緒投射到生活片段之中。所傳達的也是發自內心深處想要對這世界說的話，甚或處世態度。李西西認為，這些情緒或狀態對於多數人而言都是可以連結的。於是作品也很自然地成為了李西西和這世界溝通，相互取得共鳴的方式。

各式各樣的生活片段，對於李西西而言都可能會是多方串聯、繪畫創作的題材。在看完好萊塢電影《Everything Everywhere All at Once》（天馬行空 / 瞬息全宇宙 / 媽的多重宇宙）後，李西西對於其中的虛無感、非現實感印象深刻。尤其是對於其中－成為一塊石頭 / Be a rock「什麼都不要想，一無是處也沒關係。別給自己太大壓力」的狀態，延伸出了許多的思考。

李西西認為當代人的壓力越來越大。這時候像石頭一樣維持原樣、與外界保持距離的處世方法，或許在這個既虛無又複雜的世界中，會是一種相對健康甚至合理的狀態。於是在作品《讓我們天馬行空的活著吧！》之中，李西西將這樣的狀態藉由一位小女孩描繪了出來。畫中的小女孩似乎什麼都沒想，又似乎若有所思地在想些什麼煩惱，臉上隱隱呈現了一種執拗的氣質。李西西在這樣的形象中寄託了「把事情看開、不再執著－Let’s Drink and Do Not Think」的體悟。藉由富有童趣的角色，將複雜的思維脈絡融為一個視覺。

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