數據光景－2023 臺灣國際光影藝術節 part.2
展覽日期：2022/12/03~2023/02/05
展覽時間：
戶外展覽 :17:00～22:00
室內展覽 U-108 SPACE: 週二至週五 09:00～17:00、週六、週日 09:00～18:00
展覽地點：國立臺灣美術館戶外廣場、U-108 SPACE
策展人：葉廷皓 YEH Ting-Hao、邱誌勇 CHIU Chih-Yung
作品介紹
1.「反射研究」by 美國藝術家查克・利伯曼（Zachary LIEBERMAN
2.「碎形」by 日本藝術家 笠原俊一、神田竜、比嘉了
隨行於身的影子，如果獲得自主發聲、轉化為其他形體的機會，將會對人們的「自我認知」產生什麼影響？於 2023 臺灣國際光影藝術節首次來台亮相的藝術作品〈碎形〉，試圖以互動科技挑戰將其可視化實踐的可能性。
此件互動裝置藝術由日本藝術家笠原俊一、比嘉了、神田竜攜手創作完成，在正式與台灣民眾見面前，三位藝術家特別提前抵台，與 Shopping Design 編輯團隊分享作品理念與全新突破，並熱情透露互動設計巧思。
觀眾就是作品主角！7 分鐘體驗人影從破碎到重生的過程
〈碎形〉以互動投影呈現的一連串漸進變化畫面，背後富含著三位藝術家的鋪陳巧思，整段約 7 分鐘的放映過程中，會經歷分解、分身、融合等系列主題，彷彿帶著人們走過一段破碎到重生的旅程。這是我在展覽中最喜歡的一件作品，互動性非常好，我在這邊停留了15分鐘，反覆看了兩次動畫。
碎形〉是一套互動系統，讓你能與自身轉換的的實體影子互動。作品以全面性的空間幾何與色彩校準過程，創造出一個獨特的投影空間。當觀眾進入其中，影子不再只是尋常可見的黑色樣貌，〈碎形〉在光學陰影中生成碎片化、變形、紋理化，甚至沉浸在圖形中的各種視覺表現。你的真實影子重組成為全新、不可預期的視覺樣貌。
首次於戶外展出！作品與民眾、現地環境共創專屬光影
此件作品雖非新作，首次來台開展仍不忘挑戰全新突破——移至戶外展出！笠原俊一興奮表示，以前在室內佈展，可以自主控制空間的光線，自行調到滿意的暗度，但戶外的掌控權在於自然，相當期待戶外投影區與民眾、自然環境共舞下，能展現更多驚喜樣貌。他進一步補充，過去許多以「影子」為題的藝術作品，會用感測器去偵測人的形狀，再透過軟體投影出來，「但〈碎形〉是用光與影即時投射，無論是人們撐傘入影，或是雨水落下、在光影中反射，都能馬上顯現，成為作品的一部分。」在觀察觀眾與作品的互動與反應時，笠原俊一也發現，無論影子被數位科技變形成難以識別的線條、幾何等模樣，人們還是會下意識想從中找自己，「作品的迷人之處就在這一新一舊，新的是呈現自我的創新做法，舊的是人們找尋自己的本能與天性，以及不管世界變化多大，『我們』依然真實存在。」
留言
張貼留言