藝術家介紹 part.3 安迪·沃霍爾

藝術家介紹：

安迪．沃霍爾 Andy Warhol

安迪·沃荷在1928年8月6日生於賓夕法尼亞州匹茲堡，他憑著前衛的藝術風格、敏銳的商業觸覺，開創引領普普藝術潮流之風。自1960年代開始，他通過油畫、絲網印刷、雕塑、電影和攝影等創作媒介，探索廣告、名氣和藝術表現的關係。他在1987年2月22日去世，當時已堪稱世上最廣為人知的藝術家之一。

1949年，安迪·沃荷在卡內基理工學院修畢圖案設計學位，同年移居紐約，在1950年代成為名噪一時的插圖家，而且被廣泛模仿；他的客戶來頭顯赫，包括《時尚芭莎》、蒂芙尼等。後來，他轉向油畫創作，為這種創作形式的概念和技法帶來翻天覆地的革新，例如1962年的《金寶湯罐》和《瑪麗蓮三聯幅》系列，均運用絲網印刷技術，消除了藝術家個人之手的痕跡，而且重複製作的影像之間有所差異。他創作過幾百個超市產品的複製品雕塑（1964年的《Brillo Box》肥皂盒系列、《家樂氏》玉米片紙盒系列），亦有探討沉悶、時間和重複的實驗影片（1963年《Empire》、1966年《Chelsea Girls》），及其他各類實驗創作。

安迪·沃荷在世時蜚聲國際，在整個1970年代，名人明星紛紛委託他創作，常在他稱為「工廠」的銀色工作室裡舉辦派對。安迪·沃荷毫不掩飾他對金錢和名氣的迷戀，他的作品諷刺之餘同時追捧物質主義和名人崇拜。他的作品獲多間博物館機構收藏，包括紐約現代美術館、斯德哥爾摩現代美術館、三藩市現代藝術博物館等。

兩件作品分享

《康寶濃湯罐頭》（Campbell's Soup Cans）

年份 ：1962年

類型：    塑膠彩加帆布

尺寸 ：50.8 cm × 40.6 cm（20 in × 16 in）

別名：32罐康寶湯罐頭

這件作品可以追朔到才訪中沃霍爾面無表情地回答說：“我以前每天都吃同樣的午餐，我想有二十年了，一遍又一遍地吃同樣的東西。”每日一餐是這幅作品的主題，該作品由 32 幅畫布組成——分別代表金寶湯當時出售的每種口味——使用了投影、描摹、繪畫和沖壓的組合。重複幾乎相同的圖像，畫布立刻強調了產品包裝的統一性和普遍性，並顛覆了繪畫作為發明和獨創性媒介的觀念。

《瑪麗蓮雙聯畫》

畫作以網版印刷製作，左右兩部分各有25張以5x5排列的肖像。左邊的肖像是彩色的，右邊是黑白的。作品於瑪麗蓮·夢露8月逝世後的數星期內完成，採用了她在1953年電影飛瀑怒潮中的劇照。泰特現代藝術館在2015年4月27日至2016年1月10日的展覽「Witty, Sexy, Gimmicky: Pop 1957-67」展出了此作品。

畫作的左右部分被認為是喚起夢露的生與死的關係。評論家卡米勒·帕格里亞在 Glittering Images 一書中讚許作品展示了夢露的事業及命運的「多重意義」。

衛報2004年12月2日的文章登出一項對500名藝術家及評論家等人的調查，此作被認為是當代藝術最有影響力的作品中排行第三

ANDY WARHOL你不可不知的5件事

安迪·沃荷（Andy Warhol）是名副其實的斜槓藝術家，是二十世紀最著名的插畫家、時尚教父、作家、電影製片與經紀人，他也是將普普藝術風潮推向巔峰的大藝術家，甚至在多個領域都能看見他的作品。

有人痴戀他，更有人恨他入骨。1968年6月3日，慘遭女性主義作家瓦萊麗·索拉納斯（Valerie Jean Solanas）暗殺，歷經了恐怖意外槍擊，差點讓他丟了小命；為此，美國搖滾樂吉他手兼歌手盧·里德（Lou Reed）寫了一首歌〈Andy’s Chest〉給他，並收錄於1972年發行的《Transformer》專輯裡。

1. 製作推動前衛電影

安迪·沃荷生前所創作的電影作品高達600部，著名代表作有《帝國大廈》（Empire）、《睡眠》（Sleep）、《雀西女郎》（The Chelsea Girls）、《蝙蝠俠德古拉》（Batman Dracula）、《藍色電影》（Blue Movie）等等，都取得不錯的票房成績，並深受電影評論家的讚賞。

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2. 美國娛樂雜誌《INTERVIEW》創辦人之一

成功進入娛樂產業後的他，於1969年，與英國新聞編輯約翰·威爾科克（John Wilcock）創辦了《Interview》，訪問且挖掘了多位偶像巨星私下的一面，這本雜誌有著安迪·沃荷濃厚的藝術美學精神，一直是藝術、時尚、設計愛好者心目中最具影響力的指標性雜誌刊物之一。

 

3. 全球規模最大的紀念館

為了紀念安迪·沃荷對藝術的偉業貢獻，美國政府在位於他出生地點，賓夕法尼亞州匹茲堡建立了一座博物館：安迪·沃荷博物館（Andy Warhol Museum），這也是全世界最廣泛的單一藝術家博物館，也是北美最大的博物館，全年展出他的作品以及收藏了有關他的所有檔案資料。

點擊觀看：安迪·沃荷博物館

 

4. 標誌性的創作手法

於1962年至1984年，網版印刷成了他最為標誌性和使用的創作手法。其實，網版印刷早已在秦漢時期就被發明了，只是並不普及，不為人知曉。它是採用絲網作基版，並通過感光製版方式，製成帶有圖文的印刷技術，就像機器繪畫那樣，可以批量生產，更簡易來說，和製作T恤十分相似。

 

5. 預言成真

“在未來，每個人都會有15分鐘的成名機會”，這是他生前所說過的一句話，並精準地預料到未來的趨勢會被網際網路的興起改變整個社會生態。在還沒有YouTube的時代，他早已創作了大家認為無聊又瘋狂的影片，如他錄下自己正在吃漢堡的片段，這不是現在人會做的事嗎？又比如，錄下自己睡覺的影片。