問世間，情不為何物—2022台灣美術雙年展-〈拉什麼龐克〉
國美館
「問世間，情不為何物—2022台灣美術雙年展」
「情」字，在中文語境中具有多重的意涵：從「心」字根，指涉心的動力，由此衍生出 「情動」、「情慾」、「情緒」、「情懷」等，但是，相對於愛慾之情，在古代形而上學的討論中，「情」還有更深遠的意涵，禮記禮運篇有云：「何謂人情？喜、怒、哀、懼、愛、惡、欲，七者弗學而能」，一方面把情視為本性，本然之情；另一方面也顧及性情的動態面向———情之動，而且是不經學習而本來就具有的生命動能。更以此引伸出宇宙中生生不息的動態情勢、情況、實情，所以，作為存在的基本樣態，情境、事情、情狀或情態（state of affairs）等字眼，因此，「情」不是一個可以單位化的存有物，而是在宇宙間森然萬象之中的動態關係，透過展現樣態之差異、強弱虛實之不同，而顯現之為「有情」。
展覽日期：2022年11月5日至2023年3月5日 地點：102-107展覽室，202-205展覽室，大廳，美術街
https://2022taiwanbiennial.ntmofa.gov.tw/
最有印象的作品介紹
陳彥斌 Fangas Nayaw Fangas Nayaw
藝術家簡介
軟硬倍事聯合藝術總監。原住民籍表演藝術創作工作者。近年演出、編導及創作領域橫跨影像、戲劇及舞蹈，有「創作怪獸」之稱。創作風格多變，旨意在探討也分享「人」的趨性、動向，讓他不斷地向自然界尋找，以大自然為師。2016年導演作品〈牆上。痕 Mailulay〉榮獲第十四屆「台新藝術獎」年度五大作品獎。執導之〈Oli邊境〉入圍「SXSW」、「高雄電影節」VR競賽影片。2017年臺北世大運開幕編舞家。2018年巴黎西帖國際藝術村駐村藝術家。策展暨導演作品〈masingkiay, 嗨歌三百首〉受邀至巴黎龐畢度藝術中心2019「Cosmopoli #2 雙年展」。擔任2020至2022「臺北白晝之夜」、2021與2022臺灣文博會主題館表演藝術策展統籌。2021年「澳洲亞太當代藝術三年展」，受邀創作〈拉什麼龐克〉四頻道錄像作品。2022臺灣美術雙年展受邀藝術家，受邀創作〈亞人阿咪使〉，2022年ACC文化獎助獲獎人。多次以導演、編舞、表演者、講師等身份參與國家兩廳院、臺中歌劇院、衛武營國家藝術文化中心、臺北藝術節等單位及藝術節之表演藝術作品與活動節目。
陳彥斌 Fangas Nayaw，創作橫跨新 媒體、戲劇與舞蹈，並關注部落傳統 在全球化當代社會影響下的持續與傳 承，其四頻道錄像作品〈拉什麼龐 克〉將劇場製作轉置為影像裝置，想 像若在平行宇宙中，臺灣原住民族已 經絕跡，〈拉什麼龐克〉則以科幻的 概念，杜撰未來阿美族樂舞文化的 模組，以阿美族年齡階層的傳承方 式，探究如何以最少的資源來適應新 可能的變遷，作品以「原民龐克」(indigenous punk)的未來主義，透 過虛構概念重新架構阿美族樂舞文 化，並探討阿美族社會以年齡階層劃 分部落責任的傳統，以及都市化的原 民青年所面對的族群刻板印象和叛逆 精神，反思回應原民現身的當代性。 另外，藝術家也為此次雙年展，針對國美館的畸零地，現地創作〈亞人阿 咪使〉表演計畫，從工程計畫的身體 性、時間性和體感中，以長時間展演 的方式，演譯出現代性治理的秩序背 後所造成的混亂過程。亞人阿咪使演 化期共計有六期，在這些持續進行的 活動中，表演者的身體與場館有形無 形的機制發生碰撞，透過肢體的運動 在美術館的邊界上來回穿梭，以表演 之現場性對應不同期程來想像畸零地 的可能，也再一次提醒了我們當代藝 術衝撞體制的特質，一方面也呼應了 策展論述中，對於技術史與城市空間 的對話，並以此「活化」既定且僵化 的硬體規訓，同時也探討人與場域、 文化認同與空間治理之間的交涉。
創作說明
「拉什麼龐克」基本法：
- 一、所有人皆屬先住民的範疇。
- 二、所有事實沒有證據與真相，關乎信任與感知。
- 三、來日優先於過往。
- 四、事務與建設採疊加與加乘策略，建設非奠基於破壞。
- 五、時間並非線性延展，而是多重同圓系。
- 六、所有物種皆可共親與繁衍，其過程與結果須有其他意識的介入。
- 七、當原民龐克開放共享，其他龐克族系同時存在。
- 八、無自體免疫以外之醫療保健責任。
- 九、請自主發展語言以外之溝通能力。
- 十、自身行為於其他龐克係之責任共咎，原民龐克則免咎於其他龐克族系。
- https://2022taiwanbiennial.ntmofa.gov.tw/artist-04.html
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